在制作剪辑作品的过程中，前期的素材拍摄是至关重要的一环。特别是在处理摄像机与人物的动态关系时，以下几个方面需要特别注意：
1.动作的目标：
摄像机的动作应有明确的目标，最好能产生节奏感和韵律感。导演和摄影师需要善于捕捉这种节奏和韵律。摄像机应根据人物和物体的动态路线，使得动态中的人物和物体始终保持在画面的某一位置，这样的轨迹在画面上可能不明显，但能在观众心中留下动态带来的韵律感。
2.动作的方式：
摄影师可以根据实际情况，采用推、拉、移、跟、升降等多种拍摄技巧。
3.动作的时机：
我们可以从特吕弗的电影场景调度中学习，他经常让摄像机跟随演员，而演员总是处在中景的景别。在电影中，尽管有很多动态镜头，但并不会让人感到突兀，甚至察觉不出摄像机的动态，这是因为大部分的动态镜头总是伴随着人物的动作进行，且运用得非常恰当合理。总结出来的规律就是：“人物先动，摄像机后动”，这样就不容易察觉出机器的移动，人为的感觉也不会那么明显。
4.动作的速度：
无论是动体本身的速度还是摄像机动态的速度，在摄影画面上，都是重要的情感传递因素，它的直接作用是触动观众的心灵，引发相应的情绪反应。
首先，动体本身的速度作为一种表现力，加上摄像机动态速度的变化传递给创作者的主观情感以及对事物的态度。以均匀、缓慢的速度推向主体和用高速度推向主体，会给人截然不同的视觉印象。当我们选择将摄像机用缓慢的速度推进时，镜头就会具有抒情、沉思、平和、宁静的特征。
5.动态镜头注意的技术问题：
部分导演会觉得镜头动态起来才是搞艺术，生怕观众看不出动态的痕迹来，但这样的做法是非常盲目的，我们要根据电影的类型以及场景的需求进行适当安排。对于摄影师，如果极度迷恋某个镜头、某一场戏的动态，这样的做法也是非常盲目的。
因为动态是一个需要才情的技巧。对摄影师来说，动态镜头的难点是光线处理以及把握摄像机动态的节奏和韵律。对导演来讲，难点是动态镜头剪接点的选择和动态镜头与其他镜头的匹配。
同时，把握动态镜头的时间也非常重要。但这并不是件易事，就像有时候，我们花了大量时间精力拍完一个动态镜头，效果表现力都很好，但到了后期剪辑，才发觉这个动态镜头和电影的总体节奏并不协调，最终只好舍弃。所以说，一个动态镜头的时间、节奏、总体内容都要与电影整体和谐并存，一旦不协调，就会花费大量的无谓的时间精力去弥补。在这里可以给大家建议：“一定要在有限的时间精力里，将剪辑工作做到完美极致”。除开对技巧的掌握外，还建议大家入手一款专业的视频剪辑软件，智能化的设备能给予我们更便捷更效率以及效果呈现最完美的创作。视图离音仪软件——它的音频编辑功能强大，拥有1个声音轨和多个音乐轨，可根据电影的长度，自动匹配音乐和附带海量音乐库中的歌曲，拥有多种转场特效和过渡，附带多种滤镜，可以获得类似电影或电视节目中出现的特殊效果，还能进行镜头纠正畸变，调整过渡画面。另外，视图离音仪软件为用户提供上百个具有广泛用途的插件特效，包括生成器、色度抠像工具、镜头光晕以及溶解等，它对镜头的光晕设计非常真实，添加了色差等特效去追求更真实的效果。而且用户可以调用自带的预设库，挑选丰富的预设镜头光晕效果。
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